NFT là gì và sự trỗi dậy của nghệ sĩ NFT
Vào tháng 11 năm 2025, Beeple đã trình diễn tác phẩm Regular Animas tại Art Basel và tặng miễn phí NFT cùng tên ngay tại sự kiện. Theo giá thị trường thứ cấp, một số NFT này được bán với giá trên 10 ETH mỗi chiếc. Sau khi điều chỉnh, chúng vẫn được giao dịch quanh mức 2 ETH, tương đương khoảng 6.000 USD.
Đối với những họa sĩ minh họa, nhà thiết kế hoặc nghệ sĩ tạo tác bắt đầu từ con số 0 trong thế giới NFT, việc đạt đến tầm vóc như Beeple là một thử thách lớn. Tuy nhiên, nếu bạn muốn khám phá lĩnh vực mới và những khả năng của nó, bài viết này sẽ giới thiệu các nghệ sĩ NFT có ảnh hưởng nhất cùng các xu hướng hiện nay.
Trước khi tìm hiểu các chiến lược nâng cao, cần nắm rõ logic nền tảng đã làm thay đổi toàn bộ ngành này.
Nói đơn giản, NFT (Non-Fungible Token) là tài sản kỹ thuật số được tạo trên blockchain. Khác với vật phẩm kỹ thuật số mua trong các trò chơi như Candy Crush hoặc Call of Duty, NFT có các đặc điểm sau:
- Không thể thay thế: Mỗi token là duy nhất, không thể trao đổi ngang giá 1:1.
- Quyền sở hữu on-chain: Tác phẩm của bạn gắn với ví thông qua hợp đồng thông minh.
- Khan hiếm có thể xác thực: Dù ai cũng có thể nhấp chuột phải để lưu hình ảnh, chỉ chủ sở hữu NFT mới có “quyền sở hữu xác thực” được toàn mạng công nhận.
NFT ứng dụng rất rộng—có thể là tác phẩm nghệ thuật, hoạt họa, ảnh, đoạn phim, thơ, nhạc, tệp 3D, hoặc thậm chí tài sản chức năng như thẻ thành viên hay vé. Tuy nhiên, hướng dẫn này tập trung vào “NFT nghệ thuật”—tác phẩm thị giác được đánh giá cao về thẩm mỹ, biểu đạt và giá trị sưu tầm.
Nghệ sĩ NFT là những chuyên gia sáng tạo tự đúc, phát hành và quản lý tác phẩm của mình bằng công nghệ blockchain. Khi tác phẩm của nhà sáng tạo được đại diện bởi NFT on-chain, họ đã tham gia lĩnh vực này. Trong thế giới NFT phi tập trung, không có trung gian giữa nghệ sĩ và nhà sưu tập, nên nghệ sĩ trực tiếp tương tác với các nền tảng blockchain và hợp đồng thông minh, từ đó có quyền tự chủ lớn hơn về kỹ thuật và kinh doanh.
Các nghệ sĩ NFT hàng đầu
Theo NFT PRICEFLOOR, hiện có hơn 320 nghệ sĩ NFT được ghi nhận. Dựa trên dữ liệu bán hàng lịch sử, chúng tôi đã chọn lọc một số nghệ sĩ nổi bật dưới đây, kèm tổng quan ngắn gọn về phong cách và đóng góp của họ:
Nguồn ảnh chụp màn hình: Trang web chính thức NFT PRICEFLOOR
Tyler Hobbs: Nhà tiên phong thẩm mỹ thuật toán
- Bộ sưu tập tiêu biểu: Fidenza (Art Blocks Curated)
- Phong cách và đóng góp: Hobbs tập trung vào “thuật toán trường dòng chảy”, kết hợp logic lập trình tỉ mỉ với các đường nét hữu cơ, ngẫu nhiên và biểu cảm. Ông đã nâng nghệ thuật tạo tác dài hạn lên đỉnh cao. Thành công của Fidenza chứng minh thuật toán không chỉ tạo ra hình ảnh mà còn xây dựng câu chuyện nghệ thuật nhất quán với thẩm mỹ riêng biệt, đồng thời nâng tầm Art Blocks.
Nguồn ảnh: TylerHobbs
Snowfro (Erick Calderon): Người đặt nền móng cho nghệ thuật tạo tác
- Bộ sưu tập tiêu biểu: Chromie Squiggle
- Phong cách và đóng góp: Chromie Squiggle nổi bật với các đường cong cầu vồng tưởng đơn giản nhưng thực tế được tạo ra theo thời gian thực bằng giá trị hash của blockchain. Chromie Squiggles là một trong những dự án NFT tạo tác đầu tiên xuất hiện tại đấu giá Sotheby’s, với hai tác phẩm bán được 4 triệu USD mỗi chiếc vào cuối năm 2022. Erick là người tiên phong mô hình “đúc là sáng tạo”.
Nguồn ảnh: Trang web chính thức Iconicmoments
Beeple: Người tiên phong cho sự phổ biến NFT đại chúng
- Bộ sưu tập tiêu biểu: Everydays: The First 5000 Days
- Phong cách và kỹ thuật: Nghệ thuật số siêu thực kết hợp dựng hình 3D, châm biếm chính trị và văn hóa đại chúng. Năm 2021, Everydays: The First 5000 Days của Beeple được bán tại Christie’s với giá 69,34 triệu USD, đưa NFT lên tầm ảnh hưởng toàn cầu.
Sam Spratt: Bậc thầy kể chuyện và xây dựng thế giới
- Bộ sưu tập tiêu biểu: The Monument Game, Luci
- Phong cách và kỹ thuật: Tranh kỹ thuật số mang kết cấu sơn dầu cổ điển, nổi bật với nét cọ chi tiết và những câu chuyện sử thi. Sam Spratt đã tái định nghĩa kể chuyện dựa vào cộng đồng.
- Sam từng nhận xét: “Thật kỳ lạ, lĩnh vực crypto và NFT dường như thu hút nhiều người từng bỏ lỡ điều gì đó.”
Nguồn ảnh chụp màn hình: X
Dmitri Cherniak: Nghệ sĩ tạo tác đương đại hàng đầu
- Bộ sưu tập tiêu biểu: Ringers
- Phong cách và đóng góp: Dòng Ringers gồm 1.000 tác phẩm dựa trên ý tưởng “dây quấn quanh chốt”. Thuật toán tạo ra các hình học đa dạng bằng cách thay đổi vị trí chốt, quy tắc quấn, độ dày và màu sắc. Ringers #879 nổi tiếng với hình dáng giống ngỗng, đã được bán với giá khoảng 6,2 triệu USD tại Sotheby’s năm 2023.
Nguồn ảnh chụp màn hình: Trang web chính thức Art Blocks
Xcopy: “Dark Punk” của nghệ thuật crypto
Cần lưu ý rằng Larva Labs, đơn vị xếp hạng cao trong ảnh chụp màn hình trên, được thành lập bởi Matt Hall và John Watkinson. Dự án CryptoPunks của họ đã đặt nền móng cho văn hóa và tiêu chuẩn khan hiếm PFP (ảnh đại diện), còn dự án Autoglyphs sau đó trở thành thử nghiệm nghệ thuật tạo tác đầu tiên chạy hoàn toàn on-chain.
Các nghệ sĩ nổi bật khác gồm Pak, FEWOCiOUS và Hackatao, những người cũng nhận được sự quan tâm và hào hứng lớn từ thị trường.
Làm thế nào để thành công với vai trò nghệ sĩ NFT
Trong thị trường nghệ thuật crypto cạnh tranh, chỉ có tác phẩm xuất sắc là chưa đủ để nổi bật.
Điều này đặc biệt đúng với lĩnh vực NFT, nơi ngày càng nhiều nền tảng hỗ trợ phát hành NFT và rào cản gia nhập thấp hơn bao giờ hết. Các nghệ sĩ hàng đầu thành công nhờ xây dựng hệ thống thị giác hoặc khung kể chuyện có thể phát triển theo thời gian. Beeple, chẳng hạn, bắt đầu dự án “Everyday” từ năm 2007, mỗi ngày sáng tác và đăng một bức tranh kỹ thuật số suốt 13 năm, tạo ra 5.000 tác phẩm và kết thúc bằng phiên đấu giá 69 triệu USD.
Các nghệ sĩ NFT hàng đầu cũng là những chiến lược gia xuất sắc, biết cách định vị bản thân trên thị trường biến động và tận dụng công nghệ để nâng tầm nghệ thuật.
Nhà sáng lập Fidenza, Tyler Hobbs, chia sẻ trong một cuộc phỏng vấn rằng ông đã liên tục hoàn thiện kỹ thuật tạo đường cong hữu cơ từ năm 2016. Bằng cách cân bằng giữa tính dự đoán và bất ngờ qua thuật toán, ông đảm bảo chất lượng đầu ra cao ngay cả khi tạo tác số lượng lớn, giúp người mua trải nghiệm tính độc đáo theo thời gian thực khi đúc NFT. Sự khác biệt này giúp toàn bộ 999 NFT trong bộ sưu tập bán hết chỉ trong chưa đầy một giờ.
Ban đầu, các NFT phổ biến nhất đều trên Ethereum. Tuy nhiên, theo thời gian, vấn đề mở rộng và phí gas cao của Ethereum ngày càng rõ rệt. Với những nhà sáng tạo muốn tương tác tần suất cao và thử nghiệm chi phí thấp, các blockchain như Solana và Base mang lại sự linh hoạt lớn hơn.
Trên Solana, các nền tảng như Magic Eden và Tensor rất đáng để nghệ sĩ mới khám phá. Magic Eden, hiện là sàn giao dịch NFT lớn nhất trên Solana, cung cấp thanh khoản mạnh và launchpad toàn diện. Ngày 19 tháng 1, Magic Eden thông báo từ ngày 1 tháng 2 sẽ phân bổ 15% doanh thu trực tiếp cho hệ sinh thái token ME. Trong đó, 50% dùng để mua lại token ME trên thị trường mở, còn 50% còn lại sẽ được phân phối bằng USDC cho các staker ME theo trọng số staking.
Kết luận
So với nghệ thuật truyền thống, NFT hấp dẫn nhờ tính lập trình và khả năng tùy biến không giới hạn. NFT không chỉ thay đổi cách phân phối tác phẩm nghệ thuật mà còn tái định nghĩa mối quan hệ giữa nghệ sĩ và nhà sưu tập, giữa tác phẩm và giao thức.
Như Beeple, Tyler Hobbs, Erick Calderon, Sam Spratt, Dmitri Cherniak cùng các nghệ sĩ NFT khác đã chứng minh, có rất nhiều con đường dẫn đến thành công trong lĩnh vực này.
Với các nhà sáng tạo NFT mới, chưa bao giờ là thời điểm tốt hơn để bắt đầu. Đừng ngần ngại thử nghiệm phong cách, công nghệ hoặc cách thức tương tác mới—thế giới blockchain luôn rộng mở cho đổi mới và thành công.
